Visite-conférence de l'exposition Trésors en noir et blanc Dürer, Rembrandt, Goya, Toulouse Lautrec au Petit Palais de Paris.

Venez découvrir l’exposition Trésors en noir et blanc : Dürer, Rembrandt, Goya,… au Petit Palais de Paris, est une remarquable collection. Elle rend hommage à l’art de l’estampe. Elle met en lumière les créations de 45 artistes qui ont marqué l’histoire de la gravure. De grands maîtres du passé se rassemblent dans un somptueux cabinet d’arts graphiques pour le plaisir des amateurs d’art et des passionnés d’histoire.

Au fil de notre visite guidée immersive, vous découvrirez des anecdotes fascinantes sur les artistes et les contextes historiques dans lesquels ces trésors ont été créés.

Au centre de l’exposition, vous pourrez admirer La Pièce aux cent Florins de Rembrandt, un chef-d’œuvre emblématique de la gravure. Cette estampe légendaire éblouit par sa finesse et sa maîtrise technique, capturant l’essence même de l’artiste hollandais. La minutie avec laquelle Rembrandt a représenté les détails est tout simplement époustouflante. Cette œuvre demeure un joyau inestimable de l’histoire de l’art. Tout ici est réuni pour nous donner à voir la qualité et la rareté des œuvres rassemblées par Eugène Dutuit.

Lors de la visite guidée de l'exposition Trésors en noir et blancs : Dürer, Rembrandt, Goya, ... au Petit Palais de Paris, orchestrée par notre spécialiste, vous serez séduit et enthousiasmé par la puissance des œuvres rassemblées pour l'occasion.

Le cabinet d’art graphique regorge de trésors de toutes les époques et de tous les styles. Chaque œuvre raconte une histoire unique, offrant un aperçu rare de la vie, de la société et de la culture de l’époque de sa création. Des gravures de Dürer, avec leur précision et leur réalisme saisissants, aux visions sombres et envoûtantes de Goya, en passant par les créations emblématiques de Toulouse-Lautrec, l’exposition propose un voyage à travers le temps et les sensibilités artistiques.

L’histoire de la gravure s’avère tout aussi captivante que les œuvres elles-mêmes. Des débuts modestes dans les ateliers médiévaux aux avancées technologiques des temps modernes, la gravure a évolué en tant qu’art à part entière. Des artistes visionnaires ont expérimenté différentes techniques et styles, repoussant sans cesse les limites de cette forme d’expression artistique.

L’exposition Trésors en noir et blanc : Dürer, Rembrandt, Goya, … au Petit Palais de Paris est une exposition qui ravit tous les sens, une célébration de l’art intemporel de l’estampe. Venez à cette visite guidée et vous aurez la chance d’entrer dans l’univers fascinant des grands maîtres de la gravure. Que vous soyez un amateur d’art chevronné ou un curieux passionné, cette exposition vous transportera dans un monde de beauté et d’émotion, où chaque trait de plume devient une véritable œuvre d’art en soi.

Visite-conférence de l'exposition Van Gogh à Auvers-sur-Oise au musée d'Orsay.

Découvrez l’exposition Van Gogh à Auvers-sur-Oise au musée d’Orsay et vivez une immersion dans l’âme du peintre maudit, dans les derniers mois de sa vie.

L’exposition met en lumière le séjour de Vincent Van Gogh à Auvers-sur-Oise. Lieu où il a passé les derniers mois de sa vie, avant de succomber à ses démons en 1890. Parmi les figures emblématiques qui ont marqué son passage dans ce village, le Dr. Paul Gachet. Médecin et ami du peintre, il occupe une place prépondérante dans la vie du peintre. Van Gogh a immortalisé son visage dans plusieurs de ses œuvres. Il établit ainsi une relation artistique et amicale profonde avec ce dernier.

L’Auberge Ravoux, également connue sous le nom de « Maison de Van Gogh », est un lieu central de l’exposition. C’est dans cette modeste auberge que l’artiste a établi son atelier.Il y a trouvé l’inspiration parmi les paysages pittoresques de la campagne environnante.

L'exposition Van Gogh à Auvers-sur-Oise au musée d'Orsay met en lumière les paysages et les natures mortes que Van Gogh a créés pendant son séjour dans ce village

Cet environnement rural lui a permis d’explorer de nouvelles techniques et de capturer la beauté brute de la nature. Le musée d’Orsay expose 74 tableaux et 33 dessins de Van Gogh produits en deux mois. Une série unique dans l’œuvre de Van Gogh, de tableaux d’un format allongé en double carré va également être montrée. Grâce à votre guide tout au long de l’exposition, vous saisirez la profondeur émotionnelle de son art. Un art qui reflète à la fois sa lutte intérieure et son immense talent artistique.

La visite guidée de l'exposition Van Gogh à Auvers-sur-Oise au Musée d'Orsay promet d'être aux amateurs d'art d'être une expérience inoubliable.

À travers les paysages, les natures mortes, la campagne qui ont marqué la vie de Van Gogh, vous pourrez vous connecter avec l’esprit tourmenté mais profondément talentueux de cet artiste légendaire. Ne manquez pas cette opportunité de plonger dans l’univers créatif de Van Gogh et de découvrir l’héritage durable qu’il a laissé derrière lui.

Visite guidée de l'exposition Worth. Inventer la Haute couture
au petit palais.

Explorez en visite guidée l’exposition Worth Inventer la haute couture au Petit Palais pour découvrir l’art du vêtement, entre innovation et raffinement.

L’exposition Worth. Inventer la haute couture, présentée au Petit Palais jusqu’au 7 septembre 2025, offre une plongée exceptionnelle dans l’univers de Charles Frederick Worth. C’est une figure emblématique de la mode du XIXe siècle. Organisée en collaboration avec le Palais Galliera et soutenue par Chanel, cette rétrospective met en lumière l’évolution de la maison Worth, de sa fondation en 1858 jusqu’à sa fermeture en 1956.

La visite guidée de l'exposition Worth Inventer la haute couture au petit palais est un parcours immersif au cœur de la mode.

Sur plus de 1 100 m², l’exposition rassemble plus de 400 pièces, dont des vêtements, accessoires, objets d’art, peintures et documents graphiques. Près de 80 silhouettes sont présentées. Elles illustrent l’évolution stylistique de la maison Worth, du crinoline au style Art déco. Des pièces emblématiques, telles que des robes de bal somptueuses, des tea-gowns raffinées et des manteaux d’opéra brodés d’or, témoignent de l’opulence et de la théâtralité caractéristiques du style Worth.

Charles Frederick Worth : un visionnaire de la mode

Né en 1825 en Angleterre, Charles Frederick Worth s’installe à Paris en 1845 et fonde sa propre maison de couture en 1858. Il révolutionne la mode en introduisant des pratiques innovantes, telles que l’utilisation de mannequins vivants pour présenter ses créations. Il est le premier à créer le lancement de collections saisonnières et la création de l’étiquette de créateur. Son épouse, Marie Vernet, est considérée comme l’une des premières mannequins professionnelles de l’histoire.

Worth habille les plus grandes figures de son époque. Parmi elles l’impératrice Eugénie, Elisabeth d’Autriche et la comtesse Greffulhe. Il est également reconnu pour ses collaborations avec des artistes et des artisans de renom, tels que Cartier et Louis Vuitton.

Une exposition d'envergure internationale

L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels de musées prestigieux. On remarquera ceux, du Metropolitan Museum of Art, du Victoria and Albert Museum et du Palazzo Pitti. La restauration minutieuse des pièces exposées, soutenue par la maison Chanel, permet de présenter des œuvres rares et fragiles dans des conditions optimales.

Parmi les pièces remarquables, on retrouve une robe de cour ornée de broderies et de perles, portée par la comtesse Greffulhe lors du mariage de sa fille en 1904. Cette robe illustre le savoir-faire exceptionnel et l’esthétique luxueuse de la maison Worth.

Cette visite guidée de l’exposition Worth Inventer la haute couture au petit palais offre une occasion unique de découvrir l’univers de Worth. L’exposition met en avant l’impact durable de sa maison sur la mode parisienne et internationale. Réservez votre place pour une visite guidée incontournable pour les passionnés de mode et d’histoire.

Une visite guidée de l’exposition Juifs d’Orient, à l’Institut du Monde Arabe une histoire plurimillénaire à découvrir avec un regard inédit et une vive émotion.

Plutôt que d’opposer ces deux communautés, vous serez étonné de découvrir que leurs échanges ont été prolifiques et ont façonné les sociétés du monde arabo-musulman. Chaque communauté s’est enrichie de la culture et de la religion de l’autre.

Notre visite guidée de l’exposition, Juifs d’Orient, une histoire plurimillénaire vous invite à poser votre regard autrement sur ces deux communautés.

Sur tout le pourtour méditerranéen en passant par la péninsule arabique, l’exposition vous livrera les multiples facettes de la cohabitation entre juifs et musulmans, alors qu’aujourd’hui bon nombre de personnes pensent que tout les oppose, vous apprendrez durant cette visite guidée de l’exposition Juifs d’Orient que les premiers liens tissés entre les tribus juives d’Arabie et le Prophète Mohammed ont été des liens de confiance et de fraternité.

C’est une histoire fascinante que celle des Juifs d’Orient. L’exposition est riche de photos, de peintures, d’archives et d’autre objets qui montrent leur histoire durant les deux millénaires de notre ère. C’est aussi une histoire très émouvante et passionnante, très souvent inconnue, oubliée ou gommée. Et pourtant ces juifs d’Orient ont contribué a façonné ce monde devenu aujourd’hui arabo-musulman.

L’exposition fait et fera rayonner un riche patrimoine pour en préserver sa mémoire.

Cette visite guidée de l’exposition Pionnières, au musée du Luxembourg nous donne à voir le rôle des femmes dans l’histoire de l’art de cette période.

L'exposition rend hommage à toutes ces femmes artistes pionnières. Elles s'inscrivaient en artiste dans ce Paris bouillonnant et en pleine effervescence culturelle des années folles.

Enfin, ces femmes pionnières on pu accéder au grandes écoles d’art, jusqu’alors privilèges des hommes. Grâce à ces années folles, une voie s’est ouverte à elles.Voie qui leur a été interdite depuis des siècles. Durant cette période éphémère, elles ont réussi le difficile pari d’être les premières à être reconnues comme des artistes.

La visite guidée de cette exposition des femmes pionnières et artistes, vous permettra de découvrir qu'elles ont été les premières femmes du siècle dernier à posséder et diriger une entreprise tel :

Un atelier, une galerie ou une maison d’édition. Elles ont pu diriger des ateliers dans des écoles d’art. Elles ont surtout été autorisé à représenter des corps nus, qu’ils soient masculins ou féminins. Ces pionnières ont pris le droit s’habiller selon leur goût et non celui dicté par la loi des hommes. Elles ont été libre de vivre leur sexualité, de choisir leur époux ou de ne pas se marier. Femmes libres et déterminées, elles ont pu revendiquer la propriété de leur corps, et plus encore du choix de leur vie. Leur travail, figure dans tous les matériaux et sur tous les supports.

Ce sont de grandes créatrices nées à cette période qui ont laissé un héritage artistique considérable à des générations entières d’artistes. Elles continuent encore aujourd’hui d’influencer des hommes et des femmes.

Face au Soleil, un astre dans les arts, au musée Marmottan Monet est l’occasion de célébrer ensemble les 150 ans de l’emblématique Impression Soleil Levant. Oeuvre qui donna le nom au mouvement dont Claude Monet fut le chef de file.

Louis Leroy, journaliste au Charivari donna naissance au nom du mouvement par cette célèbre phrase. C’était lors de la visite de la première exposition des peintres impressionnistes « Impression, j’en étais sûr. Je me disais aussi puisque, je suis impressionné, il doit y avoir de l’impression là-dedans … Et quelle liberté, quelle aisance dans la facture ! Le papier peint à l’état embryonnaire est encore plus fait que cette marine-là ».

À l'occasion de cette exposition, Face au soleil, un astre dans les arts, le musée Marmottan Monet propose un voyage dans l'histoire de l'art.

Pour cela, le musée Marmottan Monet s’associe au musée Barberini, propriétaire du « pendant nocturne » d’***Impression, soleil levant* : Le Port du Havre, *effet de nuit*** et organisent tous deux cette grande exposition.

De l’Antiquité au 21ème siècle, l’exposition met en avant la représentation du soleil au travers d’une centaine d’oeuvres. Grâce à 53 prêteurs, vous découvrirez des œuvres et des objets. Peintures, dessins, « outils »,… ont participé à l’étude et à la célébration de l’astre.

De Dürer à Rubens, de Claude Gellée à Turner et Gaspar David Friedrich. Bien entendu le musée a conviés les impressionnistes et néo impressionnistes tels Camille Pissarro et Paul Signac. Vous y verrez un des Nabis: Maurice Denis. Edvard Munch, le premier des expressionnistes. Munch représenta l’astre dans plusieurs de ses oeuvres.

Vous y croiserez également, quelques oeuvres des surréalistes, dont celles de Miró. Et ainsi de suite jusqu’à nos jours avec les artistes contemporains. Ces derniers ne pouvaient ignorer cet anniversaire. Ces artistes cités ici ne sont que quelques-uns parmi ceux invités pour cette occasion.

Face au Soleil au musée Marmottan Monet est un grand évènement, ne manquez pas notre visite guidée !

L’exposition Füssli entre rêve et fantastique au musée Jacquemart André, vous plonge au cœur de l’imaginaire de l’artiste.

Bien que né dans une famille d’artistes, d’un père peintre et historien, Johann Heinrich Füssli commence son entrée dans la vie active par une carrière ecclésiastique. D’abord pasteur, il se dirige vers la peinture que tardivement. C’est en se rendant à Londres et influencé par Sir Joshua Reynolds, président de la Royal Academy, qu’il se penche vers l’Art.

Durant son voyage en Italie, il fut happé et fasciné par la manière de Michel-Ange. Puis à la fin des années 1770, il repart pour Londres où il s’installe.

Né dans une famille cultivée, Füssli est un intellectuel bien atypique. Ses inspirations pour ses œuvres proviennent de sources littéraires. Son imagination les revisite de façon surprenante. Son expression artistique évolue dans un langage chargé à la fois d’onirisme et de drame où sont perpétuellement présents le merveilleux et le fantastique, le sublime et le grotesque.

Découvrez l'exposition Füssli au musée Jacquemart-André, qui nous invite à un parcours thématique

Aucune exposition de cette importance n’avait été consacrée l’artiste depuis 1975.

Avec votre conférencier vous explorerez, tout d’abord les thèmes liés au théâtre de Shakespeare et plus précisément au personnage de Macbeth.

L’imagination foisonnante de Füssli ira jusqu’à sonder les récits bibliques et la mythologie. Sans oublier les cauchemars et les rêves faisant naître des apparitions surgissantes.

C’est ainsi que Füssli développe sa trajectoire artistique s’éloignant rapidement de l’académisme prévalent de cette époque.

Grâce au musée Jacquemart-André, vous découvrirez ou redécouvrirez l’oeuvre de Füssli, artiste hors normes et hors de son temps.

Venez à la visite guidée de l’exposition Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM de Paris , et découvrez un artiste original et engagé.

En ce début de XXe siècle dominé par la création architecturale, seul Gustav Klimt se distingue dans le domaine de la peinture. Oskar kokoschka le reconnait comme modèle. Il ne trouve que grâce à la réception de son art pour son propre langage de formes expressionnistes. L’artiste renonce aux lignes harmonieuses et au précieux coloris de l’or en feuille employés par Klimt. Car Oskar Koskoshka est en quête d’une expression directe et radicale.

L'exposition Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM de Paris permet de rendre compte de la volonté obsessionnelle chez l'artiste d'exprimer les états d'âmes de son époque.

Le climat social, la situation politique à Vienne de ce début de siècle et l’arrivée de la psychanalyse avec Freud, se prêtent bien aux traitements de ses thèmes picturaux.

Fortement éprouvé par sa rupture avec Alma Mahler, Kokoschka part pour la première guerre mondiale. Blessé à deux reprises, il en revient hanté.

Bien que devenu une véritable référence pour les jeunes artistes viennois parmi lesquels Egon Schiele, Oskar Kokoschka verra son art confisqué. Son art est censurée par les nazis et jugé de « dégénéré ». Ses oeuvres seront retirées des cimaises des musées allemands. Tant d’autres artistes connaitront le même sort durant cette période troublée.

Profondément touché par une Europe dévastée par la guerre, Oskar Kokoschka s’engage contre l’idéologie nazie. Il s’exilera en Grande Bretagne où il rejoindra la résistance.

Grâce au soutien et à la collaboration de nombreux musées européens et américains, le musée d’art moderne de Paris a réuni 150 œuvres pour cette rétrospective unique.

Shocking ! Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli au M.A.D. de Paris sont imprégnés des influences de l’avant-garde parisienne.

Qui est Elsa Schiaparelli ? Une italienne née dans une famille aristocratique, puisque descendante des Médicis par sa mère. Et oui ! Mais également une famille d’intellectuels avec un père professeur de littérature orientale et un oncle astronome.

Très jeune, Elsa réussit à s’émanciper de sa famille à la suite d’une grève de la faim dans un couvent en Suisse. Elle y fut envoyée après la découverte par ses parents de son recueil de poèmes très sensuels: Arethusa.

La jeune femme part à Londres. Puis, mariée à un théosophe, elle va vivre à New-York. Durant la traversée atlantique, elle rencontre Gabrielle Picabia. Gabrielle n’est autre que l’épouse du célèbre peintre fantasque Dada. Grâce à cette dernière, Elsa Schiaparelli entre en contact avec les artistes de l’avant-garde parisienne. Elle fréquente Marcel Duchamp et Man Ray, puis viendront les surréalistes. Elle se liera aussi avec Jean Cocteau. Plusieurs de ces grands noms laisseront leur griffe sur les créations d’Elsa.

À New-York et après avoirs épuisé les ressources procurées par sa dot, Elsa mène une vie de bohème et décide de revenir s’installer à Paris. Son cercle d’amis s’agrandit. Elle rencontre Paul Poiret, le plus réputé des couturiers de son temps. Ayant l’oeil aiguisé sur qui porterait ses modèles, Paul Poiret propose à Elsa de lui prêter certaines robes et autres accessoires. Il ne pouvait pas mieux rêver que de cette femme pour sa publicité !

Shocking ! Les mondes surréalistes d'Elsa Schiaparelli se tient au musée des Arts Décoratifs de Paris. c'est une exposition des plus surprenantes.

C’est là que tout commence pour Elsa Schiaparelli. L’étincelle lui vient de cette rencontre avec Paul Poiret. La créatrice italienne démarre humblement dans son appartement en 1927. L’année suivante, l’activité est véritablement lancée au 4, rue de la Paix, où figure la célèbre plaque « Schiaparelli – Pour le sport ». Il lui a suffi d’une idée novatrice, qualifiée d’oeuvre d’art par Vogue qui découvre et fait aimer dans tous les Etats-Unis un simple sweater tricoté mains, en noir et blanc. .

Pour cette grande rétrospective, l’exposition shocking ! Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli au musée des Arts Décoratifs de Paris, rassemble près de 600 œuvres parmi lesquelles 212 costumes et accessoires de mode sont réunis. Outre les créations d’Elsa Schiaparelli, 365 peintures, sculptures, bijoux, flacons de parfum, et autres œuvres signées des plus grands noms à savoir Man Ray, Dalí, Cocteau ou encore d’Elsa Triolet.

Visite guidée : Tisser, broder, sublimer – Les savoir-faire de la mode au Palais Galliera

Découvrez l’exposition savoir-faire de la mode avec la visite guidée de Calliopée – Art & Culture.
L’exposition met en lumière le travail minutieux des artisans : tisserands, brodeurs et créateurs.
Chaque pièce révèle un savoir-faire exceptionnel et une créativité unique.
La visite guidée offre un parcours entre technique, histoire et esthétique.

L’art du tissage et de la broderie

La visite guidée révèle les techniques traditionnelles et contemporaines du tissage et de la broderie.
Chaque œuvre témoigne d’un savoir-faire transmis de génération en génération.
Les fils, motifs et textures racontent l’histoire du vêtement et de la société qui le porte.

Des matériaux précieux et des motifs uniques

Les textiles exposés utilisent des matières rares : soie, coton, fil métallique.
Les motifs reflètent l’élégance et l’ingéniosité des artisans.
Chaque détail illustre l’excellence du patrimoine textile français.

Créativité et innovation dans la mode

La visite guidée met en avant comment le tissage et la broderie subliment la mode.
Les costumes et accessoires révèlent un souci extrême du détail.
Elle permet de comprendre le lien entre artisanat et haute couture, tradition et innovation.

La visite guidée par Calliopée – Art & Culture

La visite guidée permet de :

découvrir les techniques artisanales du tissage et de la broderie
entendre des anecdotes sur les créateurs et maisons de couture
situer chaque pièce dans son époque

Le guide met en avant le rôle des savoir-faire dans l’histoire de la mode et leur influence sur la culture.

Participer à la visite guidée de l’exposition Tisser, broder, sublimer au Palais Galliera, c’est découvrir l’excellence des savoir-faire de la mode.
Calliopée – Art & Culture vous accompagne pour explorer chaque détail et chaque anecdote.
Une expérience unique, entre histoire, art et techniques artisanales, à ne pas manquer.

Cézanne, père de l'art moderne et de l'abstraction.

Paul Cézanne a profondément transformé la peinture, posant les bases du cubisme et de l’abstraction grâce à ses recherches géométriques. La visite guidée de l’exposition Cézanne au Grand Palais offre une immersion idéale pour appréhender cette modernité.

Une exposition événement de la saison culturelle parisienne.

En collaboration avec le musée d’Orsay et le Centre Pompidou, cette rétrospective majeure réunit près de 180 œuvres pour explorer l’héritage du maître d’Aix du XIXe siècle à nos jours.

Les temps forts de votre visite guidée Calliopée

Un dialogue inédit entre Cézanne et ses héritiers contemporains

L’exposition confronte les créations de Cézanne à celles de figures majeures (Matisse, Picasso) et d’artistes contemporains, un dialogue décrypté par notre guide.

Les natures mortes : une révolution picturale silencieuse

Le parcours met en lumière la radicalité technique des natures mortes du maître, qui s’affranchissent des règles classiques de la perspective.

Une confrontation œuvre à œuvre entre passé et présent

L’accrochage propose une expérience sensorielle et intellectuelle en croisant reconstitutions historiques et face-à-face esthétiques.

Réservez votre visite privée au Grand Palais

Vivez cette expérience lors d’une visite guidée privée avec Calliopée, aux créneaux limités

L’exposition Rosa Bonheur au musée d’Orsay est un souffle d’air pur. Le musée d’Orsay célèbre son oeuvre dans une grande rétrospective.

Pour marquer le bicentenaire de sa naissance, le musée des Beaux-Arts de Bordeaux, ville qui l’a vue naître, et le musée d’Orsay à Paris, s’unissent pour célébrer son oeuvre dans une exposition. D’autres partenaires viennent les conforter dans cette belle entreprise. Comme la maison à Thomery où elle vécut, devenue aujourd’hui Château-Musée et aussi le musée départemental de Barbizon.

Rosa Bonheur (1822-1899) est unique pour son temps. C’est une femme émancipée. Elle est novatrice et hors de toutes les normes et conventions de ce 19ème siècle. Amoureuse de la nature et encore plus du monde animal, Rosa Bonheur les met en scène de manière réaliste. L’artiste disposant d’une grande maitrise du dessin, réussit à restituer aux animaux qu’elle peint, non seulement leur aspect physique qui nous renvoie à des photographies tant la réalité est forte, mais également aux sentiments que ces derniers peuvent exprimer.

L'exposition Rosa Bonheur au musée d'Orsay, vous permettra de voir ou revoir environ 200 oeuvres de l'artiste.

Le corpus de rosa Bonheur est énorme. Les collectionneurs sont nombreux et ses oeuvres ont traversé les océans et les mers. Vous découvrirez lors de votre visite guidée au musée d’Orsay une puissance inégalée dans la représentation de la nature animale. Peintures, arts graphiques, sculptures, photographies, ont été sélectionnés pour éprouver une vive émotion.

Éprouvant une sincère fascination pour les animaux Rosa Bonheur (1822-1899) vivait en présence de plus d’une dizaine d’espèces différentes. On y côtoyait des animaux domestiques tout comme des animaux sauvages. Ce qui apparaît normal car les animaux sont au coeur de ses compositions. C’est l’extraordinaire réalisme que crée Rosa Bonheur qui vous surprendra au musée d’Orsay.

Andy Warhol, bien plus qu'une icône du Pop Art

La visite explore la face cachée de l’artiste, dont le dessin et l’illustration constituent la racine méconnue de l’œuvre. Ce talent graphique précoce traverse et structure toute sa carrière, bien au-delà des célèbres sérigraphies du mouvement Pop Art.

Une exposition événement au musée du Luxembourg

Cette rétrospective majeure rassemble 150 dessins, ainsi qu’une sélection de peintures, de photographies et de documents d’archives inédits. Chaque espace offre une immersion privilégiée pour sonder le processus de création de l’artiste.

Les temps forts de votre visite privée

Quarante ans de dessins réunis

Le parcours couvre quatre décennies d’œuvres sur papier, depuis des travaux de jeunesse de 1942 jusqu’aux ultimes croquis à l’acrylique. Entre caricatures, portraits et motifs décoratifs, la diversité des pièces dévoile une facette insoupçonnée du créateur.

Le dessin, un médium central chez Warhol

Au sommet de sa célébrité, Warhol conserve un attachement profond pour le graphisme. Ses expérimentations libres sur les formats et les couleurs témoignent d’une recherche esthétique constante qui a fondé sa singularité.

Une approche thématique originale et inédite

Accompagné par notre guide-conférencière, le parcours décrypte les techniques de reproduction et les influences de l’artiste. Cet accompagnement précis permet de renouveler entièrement votre regard sur ce génie du XXe siècle.

Réservez votre visite guidée de l'exposition Warhol

Profitez d’une visite intimiste en petit groupe aux côtés d’une historienne de l’art. Le nombre de participants reste volontairement limité pour vous garantir une expérience de visite fluide, confidentielle et haut de gamme.

Cette visite guidée de l’exposition, Thierry Mugler, au Musée des Arts Décoratifs vous plongera dans un univers inédit et fascinant. Les commissaires d’exposition ont mis des grands moyens en oeuvre pour vous faire entrer dans le monde « imaginaire » de l’artiste.

L’enfance de Thierry Mugler né à Strasbourg a été bercée par des rêves. Il imaginait « ses » mondes. Souhaitant sortit de la bourgeoisie strasbourgeoise à laquelle il appartenait, il fuguait souvent dans la forêt voisine. Là, il s’abritait dans une grotte en lisant ses livres. Il regardait ses illustrations préférées et finissait par s’évader en s’imaginant être le grand Timour. C’est vers l’âge de vingt ans qu’il débute sa carrière de styliste à Paris pour différents noms de la mode. Puis las de ne pouvoir s’exprimer comme il le souhaite, il décide de voler de se propres ailes et fonde sa première marque qui portera le nom de Café de Paris

Le musée des Arts Décoratifs de Paris vous invite à explorer cet univers fascinant grâce à l’exposition Thierry Mugler, Couturissime.

Ce n’est pas une rétrospective classique que Le Musée des Arts Décoratifs a souhaité mettre en place, mais pour une icône pluridisciplinaire, les commissaires d’exposition, font appel à une partie de la vie et à toute l’énergie, dont à la fois Thierry Mugler et Manfred sont complémentaires. Datées de 1973 à 2014, des images, des costumes, des vidéos retracent le parcours de ce couturier. Thierry Mugler est aussi un parfumeur, un écrivain et un metteur en scène. Débordant d’imagination, il s’essaie à de nombreuses expressions artistiques, sans jamais épuiser ses ressources de créateur. Dans une scénographie particulière, se succèdent des performances assurées par des intervenants du monde du spectacle.

Lors de cette visite guidée, à l’exposition intitulée Thierry Mugler, Couturissime, votre conférencier, vous fera apprécier cette présentation qui sort des conventions.

La visite guidée de l’exposition Walter Sickert au Petit Palais vous plongera dans une grande rétrospective organisée en partenariat avec la Tate Britain.

C’est une occasion inespérée de découvrir l’oeuvre de cet artiste. C’est une première en France. Malgré ses séjours parisiens et l’influence des artistes français qu’il a côtoyés. Bien qu’il ait tissé des liens forts durables avec certains d’entres eux, comme Degas, Bonnard, Monet ou encore Pissarro, Walter Sickert n’a jamais été mis sur le devant de la scène en France. Et pas plus en Angleterre, où la dernière exposition qui lui a été dédiée date de plus de 60 ans.

L'exposition Walter Sickert, peindre et transgresser au petit Palais vous donnera à voir un artiste libre dans une époque encore réservée à la pensée académique.

Qualifié de peintre post impressionniste singulier à la personnalité complexe et énigmatique, Walter Sickert a bousculé les pensées et les manières artistiques.

Ces oeuvres questionnent. Elles bousculent et dérangent parfois. Les choix de ses sujets et thèmes sont mal réceptionnés en Angleterre, car jugés très voire trop audacieux à l’époque. Très jeune, Walter Sickert rêvait d’être acteur. Il était fasciné par les scènes théâtrales. En venant à cette visite guidée avec Calliopée, vous remarquerez que cette fascination traverse l’ensemble de son œuvre.

Walter Sickert a innové dans les sujets traités. Il a figuré des nus dans les scènes de tous les jours. C’est ainsi qu’il voyait la société. Etait-ce une volonté de dénoncer la bourgeoisie tout comme son ami Edgar Degas l’avait fait avec les petites danseuses de l’Opéra ? Ou bien était-ce par simple volonté provocatrice pour « dévisser » encore plus l’académisme régnant ?.

Enfin notre conférencier vous emmènera au fil de votre visite guidée de cette exposition Walter SICKERT au Petit Palais, qui s’appuie sur un parcours chronologique, tout en maintenant un regard explorateur sur les thématiques engagées par l’artiste.

Exposition Trésors en noir et blanc Dürer, Rembrandt, Goya,… au Petit Palais de Paris